Постскриптум

Теперь поговорим о плохой и хорошей фотографии. Теоретически плохой фотографии не бывает. Если это не технический брак, любая фотография — источник информации. При желании и определенных навыках можно из нее создать полноценное художественное произведение. На примере наших уроков мы показали, как из невзрачного обычного портрета, предназначенного для семейного альбома, можно создать выразительную художественную фотографию, достойную висеть на стене в красивой рамочке.

Могу ли я называть этот портрет художественным произведением? Давайте разберемся, из каких составляющих складывается хорошая фотография (художественная фотография).

Искусство начинается там, где художник в определенных рамках и по определенным законам создает свое произведение. Уживописца граница рамки определена размером холста, у фотографа — размерами кадра. Но существуют определенные законы, или, если хотите, требования к любому из жанров изобразительного искусства и основные из них — закон построения кадра, который выражается в равновесии и симметрии.

Первое и основное правило: если есть композиция, значит есть художественное произведение; нет композиции — данное изображение не может рассматриваться как художественное. Это правило действует независимо от техники исполнения и качества изображения. Другое важное требование — соблюдение специфики жанра. Когда снимается портрет, то должны быть видны глаза, причем чем больше в глазах эмоций и характера, тем лучше удался портрет. Если вы снимаете стекло, должна быть передана игра света и бликов. При съемке спортивной фотографии должна быть динамика. А если вы делаете портрет для документов, наоборот, нужна статичность и никакой динамики. Особенности разных жанров необходимо соблюдать, иначе получится бессмыслица: снял то, что получилось, а не то, что хотел. Третье требование к хорошей фотографии — смысловое содержание художественного произведения, мысль, которую хотел передать автор. Очень важно, чтобы зритель этот посыл увидел и почувствовал. Содержание — важнейшая составляющая любого художественного произведения. И наконец, последнее — стиль, который напрямую зависит от вкуса каждого человека.

Портрет, который на наших уроках использовался в качестве исходника, никаких художественных достоинств не имеет. На уроке 3 в программе ASDSee мы отредактировали изображение. Вначале развернули объект по диагонали кадра, создав диагональную композицию, затем убрали цвет — черно-белая фотография более выразительна. Усилив контраст, мы частично убрали полутона на некоторых участках изображения, часть серых тонов затемнилась, а другая осветлилась. Увеличение резкости увеличило микроконтраст. В результате этих манипуляций портрет стал ярче, четче и выразительнее. Однако из-за усиления микроконтраста четче проявились дефекты кожи и пыль.

Урок 4 показал, как можно в программе редактирования Adobe Photoshop осуществлять несложную ретушь, с помощью которой легко избавиться от проблемных точек.

Наложение одного изображения на другое (урок 5) позволило создать определенную интригу: проницательный взгляд, свисающие локоны волос и сквозной проход, придают портрету таинственность, а диагональная композиция концентрирует внимание на глазах. В результате мы создали из двух ничем не примечательных изображений художественную фотографию портретного жанра.

Поистине безграничные возможности перед творчески мыслящим человеком открывает цифровая фотография. Талант, вкус, фантазия и электронная технология, объединенные идеей, позволяют творить чудеса, создавать истинное произведение фотоискусства. Из фрагментов и деталей разных фотографий можно формировать единое изображение, а в маловыразительной фотографии усиливать определенные участки и ослаблять второстепенные, доводя до совершенства творческий замысел фотографа.